La Renga presentó Algún Rayo

domingo, 10 de abril de 2011

Laten los tambores en tu pecho y el fuego te empieza a abrazar tu rito apenas toque el cosmos los dioses te lo van a entregar



Y llegó el día en el que finalmente se detonó Algún Rayo. Con una puesta imponente con vista al lago San Roque, La Renga presentó su último disco y dejó a todos extasiados de rock.


Tres minutos antes de las 21.20, el trío de Mataderos subió a un escenario que respetaba a rajatabla la estética cósmica del nuevo trabajo. Pero antes que empezaran a sonar los primeros acordes de Gustavo Nápoli, la antesala fue una intro audiovisual que jugaba en las tres pantallas gigantes contextualizando que no faltaba nada para que "Canibalismo Galáctico" abriera el show.


Así, mientras las estrellas y la luna adornaban el cielo, en la tierra el sonido era tan atroz que era perfecto para tocar algunos viejitos como "El rey de la triste felicidad", "Panic Show", "En el baldío", "Despedazado por mil partes", "El viento que todo empuja" y sacar del baúl de los recuerdos "Blues cardíaco".


Por supuesto que los nuevos cortes sonaron con coro incluido por parte de la multitud presente: "Poder", "Inventa un mañana", "Algún Rayo", "Desoriente Blues" y "Caricias de asfalto". Ya hacia la segunda parte y cerca del final del viaje por el cosmos renguero, la voz de "Chizzo" sangraba metal en su más puro estado con "Oscuro Diamante", "La razón que te demora" y "Hablando de libertad".


Así hasta que se fue la noche y con ella se terminó otro esperadísimo concierto de este trío, que parece decidido a no dejar de sorprender con sus puestas, sus estridentes sonidos, su energía y el corazón para entregar en cada canción en este encuentro con su gente, que ya es un rito sagrado y renguero.

A 202 años del nacimiento de Allan Poe

martes, 18 de enero de 2011
Un 19 de enero de 1809 nacía en Boston uno de los maestros de la literatura de terror, Edgar Allan Poe.

El escritor que tuvo dos sueños incumplidos: el de editar un periódico y el de ser un poeta, fue el mismo que dejó para siempre su nombre asociado a las mejores imágenes de los cuentos de horror.

Su primer escrito fue un libro de poemas "Tamerlane" publicado en 1827 aunque sus títulos más recordados son “El gato negro” (1943), “El escarabajo de oro” (1943), "La verdad sobre el caso del señor Valdemar" (1945), "Los crímenes de la calle Morgue" (1941), etc.

Quizás uno de los datos más sobresalientes de la vida de Poe era su miedo por ser enterrado vivo, temor que lo canaliza en "La caída de la casa Usher" de 1839, donde el protagonista muere asfixiado en el ataúd.

Allan Poe murió en 1849 con tan solo 40 años, pero dejó su legado en la prosa de terror, en los cuentos cortos de ciencia ficción y en el género investigativo.

Imágenes experimentales de verano

jueves, 6 de enero de 2011


Hasta el 16 de enero se puede visitar “Imagen experimental, fotografía no convencional” en la galería del Buen Pastor, donde se apuesta a piezas para nada usuales.

La muestra reúne 22 fotografías de tres autores: Carlos Zabala presenta siete obras sobre “La irrealidad de los sueños”, donde se funden las abstracciones, los contrastes policromáticos y las armonías varias. También se puede ver las “Visiones narcolépticas” de Alfredo Mateos, que dispersa el límite entre el estar despierto y el estar dormido agudizando la fugacidad y las sensaciones.

Por último, los paisajes de “Espacios metarreflejados” permiten que Carlos Martino juegue con el espacio y el tiempo como dos caras de un mismo todo.

Los STP en Córdoba

lunes, 6 de diciembre de 2010

I know the darkness blinds you
Can you see without eyes?
Can you speak without lies?

Y como el 24 de enero abría el calendario de shows Metallica, 2010 no podía cerrarse mejor que con los Stone Temple Pilots.

A las 21.50 Scott Weiland y los suyos subieron a escena para deleitar a sus fanáticos por más de una hora y media y para recibir la primera ovación en la segunda canción, el clásico “Wicked Garden”, antes del “Muchas gracias” (únicas palabras en español que diría) del cantante.

La banda presentó los nuevos cortes de su álbum homónimo como la aplaudida “Between the lines”, pero los mejores momentos vendrían, sin dudas, promediando el show cuando empezaron a sonar los viejitos: “Vasoline”, “Down” y “Sex Type Thing”. Hasta que “Plush” e “Interstate love song” se convirtieron en el clímax de la noche, íntegramente coreadas por 3500 almas, que no le temían al micrófono cedido de Weiland.

Si bien Los Ángeles queda a 1710 km de Seattle, la capital grunge, los STP fueron desde un principio agrupados bajo este rótulo, pero les costó más que a sus contemporáneos Nirvana, Alice in Chains y Pearl Jam tener el OK de la crítica.
Dos décadas después de su salto a la escena mundial, la banda norteamericana no ha perdido ni in céntimo de su estridencia noventosa. Y tras de su proyecto con Velvet Revolver junto a Slash, más sorprende ver a la voz del grupo lejos de los excesos. Hoy Weiland parece dejar de lado los tiempos de su pecho desnudo por la elegancia de chaleco y corbata, que le sientan bien y reflejan su madurez escénica perfecta.

Entre luces violetas, las figuras espectrales de los cuatro californianos levitaban y empezaba la despedida. La última canción fue “Trippin on the hole in a paper heart” para dar paso a los gritos y los cánticos “ole, ole, ole pilots, pilots” y los saludos de Weiland, Dean DeLeo, Robert DeLeo y Eric Kretz con los brazos en alto y las miradas algo extasiadas. Los cuatro están intactos. Y sí, las manos todavía duelen de tanto aplaudir.


Última semana de Pietra y Allieve

martes, 23 de noviembre de 2010
Hasta el 1 de diciembre se puede ver en el Caraffa la exposición que comenzó el 28 de octubre y que tiene entre otros trabajos a los dibujos y pinturas de Jorge Pietra y "El tren del espacio".

Apoyándose en la psicodelia de las formas y los trazos, este artista bonaerense logra hacer vibrar el espacio con el color y su arte impregnado de disciplinas y travesías experimentales varias como lo reflejan su serie "Ensoñaciones", "Sombras", "Una noche cualquiera", "La rebelión del instante" y "La picazón".

Además de Pietra, se puede ver "Imágenes de la vida cotidiana" de Felipe Pino, "Andar en el agua" de Raúl Díaz y los dibujos excepcionales de Fernando Allieve y sus "Maladies mentales". Este "dios" del lápiz sobre el papel nacido en Chubut habla con su obra expresionista, donde no deja de resaltar la perfección de los cuerpos y los detalles como son las manos y la cabeza de sus seis retratos, híbridos entre dibujo y fotografía.

Además, también se presenta la muestra de Carlos Horacio Lagos, interno del Hospital Emilio Vidas Abal de Oliva, que a través de sus bocetos y pinturas encuentra "aproximaciones a una vida más saludable".

El Ratón Mickey cumple 82 años

jueves, 18 de noviembre de 2010

¿Quién no creció rodeado de los famosos personajes de Disney? ¿Quién no pasaba horas y horas entretenido frente a la TV o leyendo las historietas de Mickey y su pandilla?

Un 18 de noviembre de 1928 nacía el ratón más famoso de todos los tiempos: el Sr. Mickey Mouse. Aunque había aparecido en "Plane Crazy", su debut oficial lo hacía en el primer corto sonoro animado "Steamboat Willie", donde se divierte junto a Minnie en un barco a vapor.

Este personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks a pedido de Walt Disney y rápidamente empezó a crearse en torno a él la adoración de los más pequeños hasta convertirse en la figura distintiva del mundo Disney.

Este ratón amigo de Donald, Pluto y novio de Minnie, tiene su estrella en el paseo de la Fama en Hollywood y varios premios en su haber. Aunque el primero fue nada menos que el de la Academia en 1940.

Hoy se lo puede ver a esta estrella de las caricaturas adornando remeras, gorras, útiles escolares y bolsos porque Mickey parece no dejar de estar de moda, aunque ya hayan pasado 82 años desde su creación.

Sin embargo, durante los ’60 algunos intelectuales de la Escuela de Frankfurt tomaron a este ratón y sus amigos, los pusieron bajo la lupa y los estudiaron bajo el concepto de Industria Cultural y cómo a través de sus acciones, sus rasgos y caracteres se transmitían valores de la sociedad del consumo desde la más dulce infancia. A partir de esos análisis, miles de otros estudios se siguen haciendo sobre estas caricaturas animadas en el mundo.


Sigue Marcos López y su Pop Latino

jueves, 11 de noviembre de 2010

"En fotografía, no pienso en la coherencia ni el estilo. Sinceramente, no me importa. Lo que tiene que salir, saldrá".

Sigue la muestra de Marcos López en el Caraffa, donde se repasan más de 20 fotografías y bocetos coloreados a mano que son parte de su serie "Pop Latino".

"Autopsia", "Adán y Eva", "Rogerio", "Hospital", "Comida rápida" y "Asado en Mendiolaza" son solo algunos de los tantos trabajos del fotógrafo santafesino que pueden verse hasta el 1 de diciembre en la sala 1 del museo.

López captura el retrato de la textura latinoamericana como pocos y eso se refleja en cada una de sus composiciones a la que no le falta color, contraste cultural y humor realista con cierto tinte político al servicio de la lente de su cámara como creadora inigualable del sub-realismo criollo.