¡ A no perderse el Viñetazo 2011!

Son tres días alucinantes. Y ya arrancaron. El Viñetazo empezó este jueves y terminará mañana sábado 17 de septiembre. Esta convención nacional de historietas y humor gráfico regresa a la ciudad de Córdoba, tras haber sido considerada de carácter cultural por el Gobierno de la Provincia en su edición de 2010.

En cada una de las jornadas se ofrecen charlas, talleres, stands y renombrados artistas de la escena del cómic nacional. En la inauguración del Viñetazo estuvo Chanti, el creador de la historieta Mayor y Menor.

El plato fuerte del viernes estuvo en la presentación de Ani, el libro animado de Roberto Von Sprecher y la dibujante Laura Fernández. Ambos hablaron sobre cómo nació la idea de trabajar en conjunto y cómo vivió cada uno esa etapa.

En la misma charla se mostró El cuervo que sabía a cargo de su creador, Kraneo, quien respondió con humor las preguntas del auditorio acerca de su negación con el color y sus historietas favoritas.

Antes del cierre, este sábado en la Capilla del Buen Pastor visitará la muestra Robin Wood, el mítico guionista de Columbia, autor de Gilgamesh y Nippur de Lagash.

"Arroz con Leche", para ver

"La infancia percibida como milagro cotidiano,
un manojo de clicks que buscan contar y celebrar historias de amor,
que espera ser también un espejo, un aliciente, un mimo...
y sobre todo una puerta abierta para jugar"

En el marco del cuarto aniversario del Paseo del Buen Pastor, una de las propuestas del mes es la muestra fotográfica de Candelaria Magliano, "Arroz con leche".
A través de 25 fotos en blanco y negro se podrá repasar distintos momentos de felicidad protagonizados exclusivamente por niños, donde sus más genuinos sentimientos han sido captados por la lente de una cámara en un instante.
La exposición estará abierta hasta el 21 de agosto en la Fotogalería del paseo de lunes a domingos de 10 a 22 horas. A partir de septiembre la muestra recorrerá diversos hospitales infantiles y maternidades.
Candelaria Magliano nació en Córdoba y es Licenciada en Comunicación. Desde 2006 dicta talleres de fotografía experimental y creativa. En 2008, recibió su primer premio por “Si ellos trabajan, ¿quiénes juegan?”.

Últimos días de Ciruelo en Córdoba

"Mis criaturas surgen de los

rincones de un mundo paralelo

que es intangible"

Quedan muy pocos días para ver Infinito Interior, la muestra de Ciruelo Cabral que está en Córdoba, en la capilla del Buen Pastor.

El artista argentino, también conocido como el "Señor de los Dragones", volvió a la ciudad después de algunos años, para deslumbrar a su público con el poder y el impacto de sus imágenes que proponen un viaje sin escalas por sus mundos fantásticos.

En estos dibujos están presentes, por supuesto, los infaltables dragones, los castillos, las hadas, los duendes, el fuego y el clamor de los cielos y los mares, pero sobre todo, con una marcada inquietud en las culturas ancestrales y la naturaleza. Todo esto, exaltado por la perfección de las líneas, las figuras esbeltas y la combinación de colores que hace increíble pensar en que la pregunta más común de este artista sea ¿el rojo es verde?, como consecuencia de su daltonismo.

Y como si fuese poco, también se puede visitar algunas de sus creaciones sobre piedra: los famosos Petropictos. Esta técnica consiste en pintar directamente sobre piedras sin alterar su forma original, solo siguiendo los relieves de la superficie que brinda el objeto. "Siempre he tenido la capacidad de ver figuras escondidas en las formas de las nubes" aseguró alguna vez Ciruelo, y así creó este arte en 1995.

Este martes 17 de mayo se despide esta propuesta casi mágica, porque "todo es juego, todo es arte. Sólo hay que crear colores sonoros que recorran el mundo".

Imágenes experimentales de verano

Hasta el 16 de enero se puede visitar “Imagen experimental, fotografía no convencional” en la galería del Buen Pastor, donde se apuesta a piezas para nada usuales.

La muestra reúne 22 fotografías de tres autores: Carlos Zabala presenta siete obras sobre “La irrealidad de los sueños”, donde se funden las abstracciones, los contrastes policromáticos y las armonías varias. También se puede ver las “Visiones narcolépticas” de Alfredo Mateos, que dispersa el límite entre el estar despierto y el estar dormido agudizando la fugacidad y las sensaciones.

Por último, los paisajes de “Espacios metarreflejados” permiten que Carlos Martino juegue con el espacio y el tiempo como dos caras de un mismo todo.

Última semana de Pietra y Allieve

Hasta el 1 de diciembre se puede ver en el Caraffa la exposición que comenzó el 28 de octubre y que tiene entre otros trabajos a los dibujos y pinturas de Jorge Pietra y "El tren del espacio".

Apoyándose en la psicodelia de las formas y los trazos, este artista bonaerense logra hacer vibrar el espacio con el color y su arte impregnado de disciplinas y travesías experimentales varias como lo reflejan su serie "Ensoñaciones", "Sombras", "Una noche cualquiera", "La rebelión del instante" y "La picazón".

Además de Pietra, se puede ver "Imágenes de la vida cotidiana" de Felipe Pino, "Andar en el agua" de Raúl Díaz y los dibujos excepcionales de Fernando Allieve y sus "Maladies mentales". Este "dios" del lápiz sobre el papel nacido en Chubut habla con su obra expresionista, donde no deja de resaltar la perfección de los cuerpos y los detalles como son las manos y la cabeza de sus seis retratos, híbridos entre dibujo y fotografía.

Además, también se presenta la muestra de Carlos Horacio Lagos, interno del Hospital Emilio Vidas Abal de Oliva, que a través de sus bocetos y pinturas encuentra "aproximaciones a una vida más saludable".

Sigue Marcos López y su Pop Latino

"En fotografía, no pienso en la coherencia ni el estilo. Sinceramente, no me importa. Lo que tiene que salir, saldrá".

Sigue la muestra de Marcos López en el Caraffa, donde se repasan más de 20 fotografías y bocetos coloreados a mano que son parte de su serie "Pop Latino".

"Autopsia", "Adán y Eva", "Rogerio", "Hospital", "Comida rápida" y "Asado en Mendiolaza" son solo algunos de los tantos trabajos del fotógrafo santafesino que pueden verse hasta el 1 de diciembre en la sala 1 del museo.

López captura el retrato de la textura latinoamericana como pocos y eso se refleja en cada una de sus composiciones a la que no le falta color, contraste cultural y humor realista con cierto tinte político al servicio de la lente de su cámara como creadora inigualable del sub-realismo criollo.

Ya se expone "Capacitados en Actitud"

Hasta el 14 de noviembre se puede ver en el patio mayor del Cabildo la muestra fotográfica de Sebastián Salguero "Capacitados en actitud".

A través de 9 paneles de un metro de ancho por un metro y medio de alto, se presentan retratos a deportistas cordobeses con distintas discapacidades, que se han valido del deporte como forma de inclusión a una sociedad que no está preparada para recibirlos tal como son.

Este trabajo del fotógrafo de La Voz del Interior forma parte de la ilustración del libro "Desde Adentro, Capacitados en Actitud" del periodista Fabián Sacarelli, que recorre la historia de vida de los nueve protagonistas de esta muestra: Alejandro Arzubialde (Natación), Lucas Rodríguez (Fútbol), Magalí Barriento (Patín), Belén Dutto (Bicicross), Agustín Chino (Básquet), Gustavo Fernández (Tenis), Jorge Lencina (Judo), Jean Maggi (Esquí) y Orlando Netto (Tenis de mesa).

Se despide Paisaje de Palabras

La muestra de Liliana Menéndez se dio en el marco de la Feria Infantil del Libro 2010, que arrancó el 2 de septiembre.

En el patio menor del Cabildo se pudo ver más de 20 dibujos de la conocida ilustradora de textos para niños entre los que figuraban títulos como"Soñahada", "La Pilaraña ataca por primera y última vez?", "El gigante y la bailarina","Ariadna" y "Las mil y una noches".

A través de acrílico, grafitto y lápices de colores, los dibujos expresan un sinfín de aventuras en un mundo exclusivo para los más chicos y donde las emociones sólo tienen como objetivo el de "Dibujar para ser, decir para ver".

Más info de Liliana Ménéndez en sus blogs

Chinitas Hadas de la buena suerte

Espejo de Palabras

Manos anónimas en el Ferreyra

"El lenguaje plástico me sirvió para seguir vivo y dar mi palabra"

A casi dos meses de cumplir tres años desde su inauguración, el Palacio Ferreyra continúa deslumbrando con su arquitectura de estilo francés y su muestra permanente de cuadros y esculturas.

La sala K expone "Manos Anónimas" de Carlos Alonso, donde pueden verse 25 piezas dibujadas con lápiz, tinta y acrílicos.

La muestra plasma la desesperación y la angustia de los secuestros y asesinatos ocurridos en la dictadura de 1976 en el país y llevan consigo la impronta de Alonso, padre de una desaparecida en 1977.

El artista mendocino creó esta obra conformada por 38 piezas en los '80 y siempre sostuvo que realizarla significó un "desahogo" que pudo llevar a cabo a través de la pintura y sus líneas siempre feroces para captar su propio dolor.

Últimos días de Dulce descenso

Hasta el miércoles se puede ver la muestra de Mario Grimberg en el Caraffa con su Dulce Descenso.

La sala 3 del museo alberga obras del artista local donde no se priva de jugar con los colores y las formas, siendo los círculos y esferas las que flotan entre la pintura.

Grimberg apuesta a la abstracción total y se anima al cruce de lo psicodélico y el pop ratificando la importancia de la imagen como expresión en sus trabajos.

Zimmerman y sus desnudos

"Y la exhibición franca de sus cuerpos no es más que una manera de desnudar aún más sus verdades."

Marcos Zimmerman presenta en el Caraffa 22 fotografías de su obra Desnudos Sudamericanos, en donde posan para el lente de la cámara hombres de distintos países de Latinoamérica sin ropa alguna.

La obra repasa cuerpos varoniles en blanco y negro, donde el verdadero impacto está en el contexto que lo rodea, ya que las fotografías fueron tomadas en el entorno de trabajo de estos modelos "reales". Así se pueden ver gauchos de la Pampa argentina, cuidadores de caballos en Uruguay, mineros en Bolivia, etc.

Quitándole la ropa a estos retratos se consigue también desnudar la realidad en la que están inmersos cada uno de estos hombres en su cotidianeidad definiendo al varón sudamericano.

Esta obra es un libro que lleva el mismo nombre de la muestra, formada por 80 fotografías de hombres desnudos de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay acompañado de pequeños escritos de artistas.

Marcos Zimmerman es un fotógrafo argentino reconocido mundialmente por su trabajo y las publicaciones que ha producido a base de su talento con la cámara. Para conocer más a este artista les dejo una entrevista donde repasa su vida y su trabajo: Con los ojos abiertos

Se cerró la muestra Proyecto Antártida

"La Antártida desdibuja sus contornos, los límites geográficos hechos de hielos eternos dan paso a nuevas geografías recortadas"

Se cerró Proyecto Antártida, una exposición de la artista plástica Andrea Juan, quien deslumbró el entrepiso del Buen Pastor con 10 fotografías magníficas.

La bonaerense Andrea Juan estuvo en la Antártida durante 2005 y 2006 y son estas increíbles fotografías las que recogen los impolutos paisajes blancos de nieve que chocan con el color de los objetos que se transforman en puntos de atracción en cada toma.

Obras como las versiones de Red realizadas en el glaciar Buenos Aires y Metano, en la meseta Marambio, son algunas de las imágenes que pudieron apreciarse durante la muestra del paseo cordobés.

Para más información sobre este Proyecto y sobre las obras Girasoles y Encapsulados

art in lobby

34 años de memoria por la verdad

"No estoy de acuerdo con lo que usted dice, pero estoy dispuesto a dar la vida por defender el derecho que usted tiene a decirlo" (Voltaire)

Miles de personas se reunieron frente al Cabildo desde temprano para conmemorar otro 24 de marzo, que en Argentina es igual a sangre, dolor y lucha como consecuencia del accionar del golpe de Estado de 1976.

Las fotos de muchos de los que ya no están y se desconoce qué fue de ellos serpenteaban por el aire mientras la gente se agolpaba en el lugar descubriendo las inscripciones, los carteles y una suerte de cárcel de madera donde al entrar se veían varios pasajes de esta historia que ya lleva 34 años.

Antes de las 20, las distintas salas del Archivo Provincial de la Memoria estaban repletas de personas que recorrían los distintos pasillos donde funcionaba uno de los centros clandestinos de detención de Córdoba. Un paisaje lleno de recuerdos, donde las paredes descascaradas y escritas guardan la historia de aquellos que tuvieron la suerte de contarla y de aquellos que permanecen en las sombras de los interrogantes pero que siguen presentes para todos, siempre.

Un mundo de papel

¿No es el límite el verdadero protagonista del espacio, como el presente, otro límite, es el protagonista del tiempo? Hasta el 29 de octubre en el Palacio Ferreyra se presenta una muestra de dibujos del artista español Eduardo Chillida.

A través de 28 composiciones el escultor expone su obsesión sobre la infinidad del espacio atreviéndose a los relieves y a las gravitaciones como las que homenajean a Bach, donde se desafía nada menos que a las dimensiones uniendo distintos papeles con hilos que permiten el paso del aire y que las creaciones "graviten".

Chillida, la poética del papel es un paseo en blanco y negro, porque como afirmaba el artista, es la más poderosa de las dialécticas, donde todo se puede decir por medio de estos dos colores.

Seis trabajos sobre las manos se ganan el protagonismo de la muestra, esas manos que se cierran, se abren y se mueven con no más objetivo que atrapar esa grandiosidad que Chillida investigó por medio de sus dibujos, el espacio.


Les dejo el link de un post muy bueno sobre el trabajo de Eduardo Chillida. Disfruten!

Eduardo Chillida; PISTAS

Monstruos y paisajes en blanco y negro

Fermín Eguía presenta en el Caraffa una muestra de monstruos y maravillas a lo largo de algunas de sus acuarelas, donde lo raro y llamativo se mezclan para dar origen a escenas que se reproducen y continúan de cuadro a cuadro como una historia contada a través de la pintura.


Una obsesión por los gatos, los peces y los pájaros se combinan con un pasaje de varios de sus trabajos sobre las narices como protagonistas del humor artístico de Eguía. Al tiempo que también son actores indiscutidos las peceras, las teteras y los panes.

Con sus grafismos dinámicos y algunas pinturas, Eduardo Stupía también muestra en el museo una selección de sus trabajos que van desde 1979 hasta 2009.


En una especie de ética del caos como reconoce el artista en su obra, Stupía y sus líneas que parecen no tener fin ilustran infinidades de paisajes de fondos blancos y trazos negros por demás imponentes.

Isol, narrando con imágenes

La mano que habla es una muestra que invadió el Patio Mayor del Cabildo con 20 dibujos de Isol, una de las ilustradoras de libros infantiles más reconocidas del mundo.

Marisol Misenta expone una veintena de originales que pertenecen a alguno de sus libros como El Globo (2002), Mi cuerpo y yo (2003), El cuento de Auggie Wren (2003), Piñatas (2004), Numeralia (2007) y Tener un patito es útil (2007).

La muestra revienta de color mientras mezcla trazos gruesos y débiles al tiempo que los dibujos interactúan con manuscritos que refieren a los textos para los cuales fueron creados.

Isol es argentina y su primer libro fue Vida de perros en 1997 y desde entonces no dejó de publicar como autora integral de textos y dibujos y como ilustradora de escritores como Jorge Luján, Paul Auster y Graciela Montes.

Ganadora del Golden Apple 2003, la artista bonaerense fue finalista del Hans Christian Andersen Award (IBBY) que la rotuló como una de las cinco ilustradoras más importantes del mundo. Este año es candidata al Astrid Lindgren Award (Suecia).